Sự ra đời của sơn mài: Ấm áp phương Đông

1.

Cùng nhau thực hành nghệ thuật trong không gian của X-No8 Disruptive Practice Workshop (Xưởng số 8), ba nghệ sĩ có cuộc đối thoại về chủ đề mở: Khởi nguồn trong ba nhánh thông điệp: Sinh sản, Nhân bản, Hòa hợp. 33 bức tranh đóng mở, đóng mở từng phần thông điệp như một vòng tuần hoàn của vũ trụ. Cuộc sống của con người cũng là sự hài hòa, đồng thời cũng là sự sinh sôi, nảy nở và biến đổi. Nhìn tranh, thấy được thân phận của ba họa sĩ: Một Trần Dần đương thời, ý tưởng; một Trần Hiền nữ tính và một Lại Minh Huyền đanh đá, nghiêm khắc trong kinh điển. Đồng thời, cũng thấy được sự hội tụ, lắng đọng, kết nối giữa chúng. Ở đây, việc sử dụng chất liệu, chủ đề và tư tưởng nằm trong một sự rõ ràng và nhất quán có chủ đích.

Từ trái sang: Họa sĩ Trần Dần, Trần Hiền, Lại Minh Huyền

Màu chính của Sự ra đời của sơn mài ưa chuộng những gam màu trầm cổ kính nhưng không quá chói, gắt mà trầm như đỏ, vàng, cam, hồng … Trên nền đen, xám, tro, xanh lá, xanh lam … những gam màu trầm ấm tựa như những cục than hồng đang chực chờ. hồi sinh. Nói cách khác, nó là màu sắc kết tủa sau sự huy hoàng và lộng lẫy của thế giới loài người. Màu của tận cùng, của trời, của đất, của rừng, của nước, nhưng cũng là màu của một sự ra đời kỳ diệu.

Ở đó, anh nhìn thấy một vùng đất hoang hỗn loạn. Những hình ảnh có các cặp đôi cạnh nhau, và mọi người đang bay. Tất cả các dòng sông đều chảy về giác ngộ, ở lại. Mầm sống đâm chồi, thì thầm. Mặt trời như một bánh xe quay không ngừng. Bước chân nhỏ lẻ loi trong rừng sâu, làm nền cũng như muốn biến mất. Con người và thiên nhiên hòa hợp. Trần Dần, Trần Hiền và Lại Minh Huyền đang trở lại với những “đại tự sự” đậm chất sử thi thấm đẫm huyền thoại, huyền bí, bao la, cội nguồn của vũ trụ. Qua đó truyền tải triết lý dung hòa của văn hóa phương Đông.

2.
Sinh thời, họa sĩ Nguyễn Gia Trí từng tâm sự: “Nghệ sĩ chân chính luôn hướng về cội nguồn. Cảm hứng sáng tạo dồi dào, không cạn kiệt sinh ra từ gốc rễ. Giống như cây tươi tốt, củ sinh ra nhiều quả. Ở gốc rễ đó, nghệ thuật và tôn giáo gặp nhau ”. Tinh thần hướng về cội nguồn đó không chỉ là đề tài, tư tưởng mà còn là câu chuyện chất liệu, đây là một triển lãm thuần túy về sơn mài truyền thống – một nét độc đáo của hội họa Việt Nam.

Lại Minh Huyền nói đùa với Trần Dần rằng, nếu không tập trung vào sơn mài, anh sẽ không ở đây. Nhu cầu duy nhất của anh ấy là làm việc với sơn mài. Trần Dần cho biết, việc chọn chất liệu này “như một điểm trong sáng nhất” để kết nối ba anh em lại với nhau, để cùng nhau kể câu chuyện Sơn mài ra đời hôm nay.

Nếu các chất liệu khác “thèm” không gian khô ráo thì sơn mài muốn khô phải ủ trong buồng kín, thêm khay nước để hơi nước bốc lên tạo ẩm. Một nghệ nhân từng cho biết, đặc điểm khác thường này bắt nguồn từ đặc tính của nhựa cây sơn chi – loài thực vật đặc hữu của Đông Nam Á là nóng lên khi gặp hơi ẩm, bay hơi với nước và hòa trộn các phân tử màu, tạo nên bề mặt kín, phẳng, trong. Càng bóng thì bóng càng tối. Phải xem và cảm nhận mới ra.

Sơn mài không chỉ là chất liệu, mà còn là nội dung. Trong quá trình vẽ, nó loại bỏ những gai góc, vui vẻ, và hỗn loạn. Chỉ có một trạng thái đầu óc để luyện tập nghệ thuật trong im lặng và chờ đợi. Nguyễn Gia Trí nói: “Không thể ép sơn mài. Có khi chiều con như chiều mẹ “Vì thế, nó là chất liệu truyền thống, nhưng lại” thoáng “nhất trong hứng khởi. Không họa sĩ nào biết trước bức tranh của mình sẽ đi về đâu. Sự biến đổi của đường nét và màu sắc tùy thuộc vào quá trình ủ và vẽ, vẽ và mài…

Sự hoàn hảo của một bức tranh sơn mài không chỉ nằm ở kết quả của bức tranh đẹp và xấu, mà còn nằm ở quá trình tạo ra nó. Do đó, tinh thần phát sinh không giới hạn đối với chủ thể. Cũng chính ở những nét tay đặt lên mặt, cặm cụi mài tranh, cho đến đánh bóng… thì cuối cùng người nghệ nhân mới biết công đoạn làm tranh cũng quá nhiều. quá trình thay đổi, tẩy rửa, hoàn thiện tư duy của bạn, thậm chí là tái tạo lại năng lượng cho bạn.

Như Lại Minh Huyền đã nói, so với các chất liệu khác, “vẽ sơn mài là một nghề ích kỷ; Nếu chúng ta không dành tình yêu thương một cách trọn vẹn, nó sẽ không mang lại cho chúng ta một kết quả hoàn hảo. “Những người vẽ sơn mài đang lắng nghe nhịp điệu của chính mình, chậm rãi nhưng đều đặn, sống cùng nhau và cùng cảm nhận. Khi bức tranh kết thúc cũng là lúc nghệ sĩ đã làm rõ quá trình hình thành sự sống của nó, cũng như trái tim của chính họ.

Sự ra đời của sơn mài gợi nhớ đến sự nhạy cảm của phương Đông vừa cổ điển vừa hiện đại. Nhắc lại tuổi đời của một chất liệu truyền thống chưa bao giờ mất đi sức hấp dẫn. Ba nghệ sĩ sử dụng sơn mài truyền thống để thực hành vẽ tranh, chất liệu này là độc đáo, không ăn nhập với nhau, không giả mạo văn hóa dân gian đương đại. Vì vậy, dù trong hơn 30 bức tranh Sơn mài ra đời, có những bức tranh có ý tưởng, hình ảnh đi vào khuôn sáo, mang tính minh họa, chập chờn trong tranh của người này, người nọ; thì sự độc đáo và thuần khiết của câu chuyện thực hành nghệ thuật của họ tại Xưởng số 8 như một lời chào đón để tìm tòi và sáng tạo… Nghệ thuật được cho là đang “vào phom” là vì thế. Nghệ thuật là tìm ra con đường, cũng là tìm thấy chính mình.

Dou Dung