Để phục vụ cho việc ‘phá hủy tranh’, hãy tìm hiểu về những bậc thầy tiên phong của hội họa trừu tượng phương Đông

Rate this post

Nghệ thuật trừu tượng xuất hiện từ thời tiền sử, bắt đầu với những biểu tượng và hình vẽ đơn giản, nhằm mục đích biểu tượng và trang trí. Sau đó, nghệ thuật này thể hiện dưới dạng phi tượng hình trong thế giới Hồi giáo và sau đó thâm nhập vào các phong cách trang trí châu Âu, đặc biệt là ở Ý và Tây Ban Nha, bao gồm cả nghệ thuật và kiến ​​trúc Mudéjar của Tây Ban Nha. Kiến trúc Gothic của Venice, bao gồm cả thư pháp.

Nhân vụ 'phá tranh', tìm hiểu những bậc thầy tiên phong của hội họa trừu tượng Đông - Tây - ảnh 1

Tranh của Hilma af Klint: Họ căng thẳng IV chính (1907), Mười Barnaaldern lớn nhất, n ° 2 (1907) – trên, Con người là gì (c.1910) và Hỗn loạn, số 2 (1906) – phải, dưới

Những tác phẩm trừu tượng đầu tiên trong lịch sử nghệ thuật phương Tây

Có thể nói, hội họa trừu tượng ở phương Tây xuất hiện vào đầu thế kỷ 20, với nghệ sĩ tiên phong Hilma af Klint (1862 – 1944), một nhà huyền học người Thụy Điển. Cô đã vẽ thứ được coi là tác phẩm trừu tượng đầu tiên trong lịch sử nghệ thuật phương Tây.

Hilma af Klint là thành viên của “The Five”, một nhóm phụ nữ Thông Thiên Học có chung niềm tin là giao tiếp với các “Bậc thầy Thông thái Cổ đại” – thường là bằng cách trò chuyện. Những bức tranh của cô đôi khi giống như những sơ đồ, thể hiện một cách trực quan những ý tưởng tâm linh phức tạp.

Bậc thầy trừu tượng tiếp theo là Wassily Kandinsky (1866-1944), một họa sĩ người Nga. Anh đến với tranh trừu tượng một cách tình cờ. Một ngày nọ, khi anh trở về nhà, anh thấy một bức ảnh của mình bị treo ngược trong phòng. Anh nhìn chằm chằm vào nó một lúc và rồi nhận ra đó là tác phẩm của anh, nó gợi ý cho anh sức mạnh tiềm ẩn của sự trừu tượng.

Pieter Mondriaan hay Piet Mondrian (1872 – 1944) là một họa sĩ và nhà lý luận nghệ thuật người Hà Lan. Ông được coi là một trong những nghệ sĩ vĩ đại nhất của thế kỷ 20. Từ phong cách tượng hình, ông chuyển sang trừu tượng và trở thành người tiên phong cho phong cách này, chỉ sau đó vốn từ vựng nghệ thuật của ông giảm dần. chỉ đơn giản là các yếu tố hình học.

Nhân vụ 'phá tranh', tìm hiểu những bậc thầy tiên phong của hội họa trừu tượng Đông - Tây - ảnh 2

Bức tranh Thành phần 6 (1913) (trên) và sơn Vàng-Đỏ-Xanh lam (1925) bởi Wassily Kandinsky

\N

Nhân vụ 'phá tranh', tìm hiểu những bậc thầy tiên phong của hội họa trừu tượng Đông - Tây - ảnh 3

Hilma af Klint (nữ họa sĩ Thụy Điển) và Piet Mondrian (họa sĩ Hà Lan) – trên; Wassily Kandinsky (họa sĩ người Nga)

Wikipedia, bách khoa toàn thư miễn phí

Nghệ thuật của Mondrian là không tưởng. Ông tìm kiếm các giá trị và thẩm mỹ phổ quát. Năm 1914, ông tuyên bố: “Nghệ thuật cao hơn hiện thực và không có mối liên hệ trực tiếp nào với hiện thực. Để tiếp cận tinh thần trong nghệ thuật, người ta sẽ sử dụng càng ít hiện thực càng tốt, bởi vì hiện thực đối lập với tinh thần.” Tuy nhiên, nghệ thuật của anh luôn bắt nguồn từ thiên nhiên.

Tranh trừu tượng ở Trung Quốc có thể bắt nguồn từ họa sĩ Vương Mỗ (王 墨) thời nhà Đường, người đã phát minh ra tranh in phun. Ngày nay, không còn bức tranh nào của ông, nhưng phong cách này đã được đánh dấu rõ ràng trong một số bức tranh thời nhà Tống. Liang Kai (梁楷, khoảng 1140–1210), một họa sĩ Phật giáo, đã áp dụng phong cách này vào các bức tranh về nhân vật, phong cảnh và các chủ đề khác của mình. Tranh trừu tượng của Lương Khải gắn liền với các khái niệm “ngộ”, “tâm”, “ngẫu hứng”… Anh có những tác phẩm nổi tiếng, trong đó có bức tranh này. Lục Tổ đốn tre và mang tính học thuật hơn là hội họa Tám mặc đồ bất tử (Splashing Ink Immortal, đầu thế kỷ 13).

Một nghệ nhân cuối đời Tống tên là Vũ Kiên, một bậc thầy của Phật giáo Thiên Thai, đã tạo ra một loạt các bức tranh phong cảnh bằng cách vẩy mực. Một số bức tranh của ông thể hiện phong cách trừu tượng, cụ thể là những ngọn núi dày đặc sương mù, nơi mà hình dạng của các đối tượng cực kỳ đơn giản và hầu như không thể nhìn thấy, kế thừa phong cách này. là họa sĩ người Nhật Bản Sesshu Toyo.

Trong vụ 'phá tranh', tìm hiểu những bậc thầy tiên phong của hội họa trừu tượng Đông - Tây - ảnh 4

Bức tranh Tám mặc đồ bất tử của Lương Khải (đầu thế kỷ 13) và hội họa Haboku sansui (1495) của Sesshu Toyo – trên; bức tranh Sơn Thị Loan bản đồ tình yêu của Vũ Kiên

Sesshu Toyo (Tuyết Chu Đăng Dương, 1420 – 1506) cũng là một trong những họa sĩ trừu tượng vĩ đại nhất trong lịch sử Nhật Bản, nổi tiếng với nghệ thuật sumi-e (tranh mực đen). Ban đầu anh lấy cảm hứng từ phong cảnh Trung Quốc, sau này các bức tranh của anh mang phong cách Nhật Bản, phản ánh thẩm mỹ Phật giáo. Tác phẩm nổi bật của ông là chụp phong cảnh, chân dung, chim muông và hoa lá, có phối cảnh phẳng, đường nét khỏe khoắn và mang tinh thần của Thiền tông.

Leave a Comment