Nghệ sĩ Stéphane Trần Ngọc biểu diễn tác phẩm vĩ cầm của Paganini tại Nhà hát TP.HCM – Ảnh: HUỲNH VY
Với anh, điều tuyệt vời nhất chính là niềm đam mê âm nhạc chưa bao giờ vơi cạn và tình cảm đặc biệt hướng về cội nguồn Việt Nam – như anh đã thổ lộ trong cuộc trao đổi với Tuổi Trẻ.
Khi được hỏi về con đường chinh phục tình yêu violin của mình, nghệ sĩ Stéphane Trần Ngọc cho biết:
– Bố tôi là người Việt Nam, mẹ là người Pháp, gia đình tôi sống ở ngoại ô Paris. Trường dạy nhạc gần nhà lúc đó có dạy piano và violin nhưng đàn đắt quá nên tôi chọn violin, tôi cũng là người đầu tiên trong gia đình chơi nhạc. May mắn thay, tôi thích violin và học rất nhanh.
Tôi bắt đầu học từ năm 7 tuổi, và 15 tuổi, tôi tốt nghiệp với bằng violin và thính phòng tại Nhạc viện Quốc gia Paris. Sau đó tôi sang Mỹ học thạc sĩ và tiến sĩ về nghệ thuật âm nhạc.
Tôi hiện đang sống ở Pháp và Đan Mạch, giảng dạy tại một số học viện âm nhạc ở Mỹ và Châu Âu, thỉnh thoảng làm giám khảo cho một số lễ hội âm nhạc và cuộc thi quốc tế. Mọi thứ thật tự nhiên!
Những người đam mê âm nhạc như một nỗi ám ảnh
* Violin là một nhạc cụ khó chơi hay, duy trì đam mê lại càng khó hơn?
– Mỗi ngày, tôi dành ít nhất 2 tiếng để học chơi đàn violin tốt hơn. Thật khó để mô tả “tốt hơn” là gì, phải không?
Về cơ bản, sau 3 năm, khi bạn đã nắm vững tất cả các khía cạnh của cấu tạo và kỹ thuật chơi một nhạc cụ, việc chơi đàn sẽ hoàn thiện và bạn không phải tập trung vào nhạc cụ nữa. Khi đó, đàn guitar chỉ là công cụ để bạn sáng tạo âm nhạc. Hãy quên nhạc cụ đi và chỉ tập trung vào âm nhạc.
Còn về đam mê, đối với tôi, âm nhạc gần như là một nỗi ám ảnh. Tôi phải thừa nhận rằng vì tôi không thể chịu đựng được việc không chơi nhạc chỉ trong vài ngày. Bạn sẽ luôn khám phá ra những điều mới mẻ khi bạn chơi piano, bất kể bạn chơi nó bao nhiêu lần. Thế thì tại sao bạn lại thấy chán?
Tất nhiên, sẽ luôn có những thời điểm khó khăn, chẳng hạn như đợt bùng phát COVID-19 gần đây, khi tất cả các buổi hòa nhạc ở châu Âu đều bị hủy bỏ. Thật khó cho tôi khi không diễn trong một thời gian dài. Đổi lại, tôi nhận ra rằng mình có nhiều thời gian hơn để suy ngẫm về bản thân và tiếp tục luyện tập.
Ngoài violin, tôi còn chơi một số nhạc cụ khác và tập đàn trở lại. Ngoài âm nhạc, tôi cũng thích đọc sách, xem phim, chơi một số môn thể thao, đạp xe, trượt ván, đi xe máy. Khi tôi căng thẳng, tôi dành thời gian ở bãi biển. Tôi cũng thích đi triển lãm và nghe các buổi hòa nhạc …
Thường xuyên biểu diễn ở nhiều quốc gia đã dạy tôi cách thích nghi với nhịp sống của mình với thực tế đang thay đổi, và tìm lại sự cân bằng trong cuộc sống.
* Là tiến sĩ giảng dạy âm nhạc tại nhiều trường ở Mỹ và châu Âu, ông có lời khuyên gì cho những bạn trẻ chọn theo dòng nhạc cổ điển?
– Học nhạc cụ cũng giống như mọi môn học khác, bạn không nghĩ là phải học mà hãy tự tìm động lực để học thoải mái hơn.
Tất nhiên, việc học nhạc cần có thời gian và sẽ dạy cho bạn tính kiên nhẫn. Tiếp theo là tìm giáo viên, ở Việt Nam chúng ta có rất nhiều giáo viên giỏi. Điều quan trọng nhất là chúng ta cần học cách lắng nghe và tận hưởng từng giây phút chơi nhạc, điều mà mọi người thường bỏ quên.
Tận hưởng từng khoảnh khắc, đó là ý nghĩa của việc biểu diễn “sống”. Từ con số không, sau đó bạn chơi và âm nhạc đến, và sau đó khoảnh khắc kỳ diệu trôi qua. Thật tuyệt! Tôi cũng mong mọi người dành thời gian nghe nhạc nhiều hơn và cho trẻ em nghe nhạc nhiều hơn.
Nghệ sĩ Stéphane Trần Ngọc biểu diễn cùng Dàn nhạc HBSO tại Nhà hát TP.HCM – Ảnh: HUỲNH VY
“Mỗi lần tôi trở lại Việt Nam, Tôi muốn trở lại nhiều hơn và nhiều hơn nữa. “
* Đã từng biểu diễn ở hơn 30 quốc gia, anh cảm thấy thế nào khi trở về Việt Nam?
– Đi diễn với tôi ở đâu cũng thú vị vì điều nghệ sĩ mong muốn đạt được là luôn được kết nối và chia sẻ những tác phẩm hay với khán giả. Nhưng về Việt Nam biểu diễn là một câu chuyện dài, và mỗi lần đều để lại cho tôi những cảm xúc rất đặc biệt.
Quê bố tôi ở Sài Gòn, nhưng tôi không biết nhiều về cội nguồn của mình. Mãi đến khi có dịp trở lại Thành phố Hồ Chí Minh lần đầu tiên vào năm 1992, tôi mới biết mình còn bị cuốn hút bởi nhiều thứ khác ngoài biểu diễn. Tôi cũng có cơ hội kết nối với những người thân đã thất lạc nhiều năm …
Những điều nguồn gốc đó đã khiến tôi cảm động theo một cách đặc biệt. Có lẽ đó là số phận, vì mọi thứ diễn ra quá tự nhiên và tình cờ. Nhưng mỗi lần quay lại, tôi lại càng muốn quay lại nhiều hơn.
* Lần trở lại này sau gần 3 năm xa cách vì đại dịch COVID-19 thì sao?
– Cách đây 2 năm, tôi định về Việt Nam nhưng sau đó phải hoãn lại vì đại dịch. Lần trở lại này, tôi xen lẫn nhiều cảm xúc phức tạp.
Tất cả chúng ta đều đã trải qua mất mát, nhiều thứ vẫn chưa trở lại bình thường, thật không dễ chịu khi phải đeo khẩu trang trong suốt một chuyến bay dài … nhưng trên hết, tôi rất vui vì cuối cùng đã được trở lại và thấy mọi người đều khỏe mạnh và an toàn .
Tôi đã có một tuần luyện tập với HBSO Orchestra và tận dụng lợi thế của việc hướng dẫn masterclass cho các sinh viên nhạc viện. Sau đêm diễn, tôi sẽ dành vài ngày để gặp gỡ bạn bè, bay ra Hà Nội và thăm thú Sapa. Vẫn còn rất nhiều điều tôi muốn khám phá ở Việt Nam.
Tôi cũng không muốn quay lại biểu diễn với tư cách một nghệ sĩ solo, mà để chơi nhạc với mọi người, vì đó là buổi hòa nhạc. Concert là một công việc tập thể, mọi người cần có trình độ âm nhạc và tư duy như nhau để làm việc nhóm hiệu quả.
* Trở về Việt Nam để giảng dạy và biểu diễn sẽ luôn nằm trong kế hoạch của nghệ sĩ lần tới?
– Tất nhiên. Bạn biết đấy, khoảng 15 năm trước, tôi đã nghĩ sẽ có lúc mình dừng mọi thứ ở Châu Âu để trở về và sống một năm ở Việt Nam.
Khi đó, tôi sẽ có nhiều thời gian hơn để đào tạo chuyên sâu cho học trò, luyện tập nhiều hơn với dàn nhạc, tổ chức nhiều hơn các buổi biểu diễn nhạc cổ điển cho trẻ em và lắng nghe phản hồi từ khán giả Việt Nam. .
Tôi luôn phấn khích khi nghĩ về nó. 1 năm nghe có vẻ hơi khó khăn đúng không? Hay 6 tháng? Tất nhiên, tương lai luôn không thể đoán trước được. Tôi có 2 con gái, và nếu chúng có con, có lẽ tôi phải hoãn kế hoạch vài năm? Nhưng tôi vẫn chưa trở thành ông ngoại, và vẫn đang dành thời gian của mình (cười).
Trước mắt, tôi hy vọng có thể thu xếp khoảng 2 tháng để về Việt Nam mỗi lần. Sau mấy năm không về, tôi sắp quên hết những từ tiếng Việt đã học và đang cố gắng học lại. Tôi không muốn trải nghiệm Việt Nam như một “khách du lịch”, mà tôi muốn hòa mình vào cuộc sống hàng ngày để cảm nhận cội nguồn của mình nhiều hơn.
“Trong âm nhạc, anh Ngọc luôn đòi hỏi cao đến đỉnh cao, nhưng anh rất dễ chịu khi làm việc, luôn sẵn lòng chia sẻ mọi kinh nghiệm với anh em trong dàn nhạc như một người thầy tận tâm.
Chúng tôi ngưỡng mộ tài năng của anh ấy và yêu thích cách anh ấy làm việc. Tôi càng trân trọng hơn khi nhìn thấy tình cảm sâu nặng của anh ấy dành cho quê cha đất tổ và sự sẵn sàng quay về đóng góp “không vụ lợi” cho cội nguồn ”- người đã làm việc với nghệ nhân Stéphane Trần Ngọc ngay từ những ngày đầu, NSƯT Trần Vương Thạch, nguyên Giám đốc Nhà hát Giao hưởng Nhạc Vũ kịch TP.HCM, bày tỏ.
Nội lực và khả năng trình diễn điêu luyện của Stéphane Trần Ngọc đã khiến cô trở nên nổi tiếng ở khắp các phòng hòa nhạc lớn ở Châu Âu.
Anh cũng là nghệ sĩ Pháp gốc Việt từng đạt nhiều giải thưởng vĩ cầm quốc tế danh giá như Lipizer, Paganini, Grand Prix. Anh cũng may mắn sở hữu cây đàn violin trị giá hàng triệu USD được làm từ thế kỷ 18, bảo vật trong mơ của bất kỳ nghệ sĩ violin nào.