Giám tuyển Văn Vi cho biết, tuần lễ triển lãm “Tạ Duy và nghệ thuật trống” sẽ diễn ra vào ngày 5/8 tại The Muse Artspace (Hà Nội). Bên cạnh việc trưng bày những tác phẩm bằng mực đẹp, sẽ có những bàn luận xoay quanh phong cách nghệ thuật còn trống của Tạ Duy.
“Điên rồ” từ tủ sách gia đình
Cho đến nay, Việt Nam vẫn còn rất ít họa sĩ được đào tạo bài bản về vẽ màu nước. Dù là người châu Á nhưng dòng tranh mực in luôn là một khoảng trống khó lấp đầy trong dòng chảy mỹ thuật Việt Nam.
Một trong những họa sĩ bậc thầy của dòng tranh mực tàu Việt Nam phải kể đến Trương Hán Minh. Với lối viết điêu luyện, xuất thần, cách diễn đạt hài hòa, kết hợp tài tình giữa ánh sáng và màu sắc.
Có thể nói, tranh mực của Trương Hán Minh luôn đạt đến độ hoàn mỹ. Tuy nhiên, điều khiến giới nghệ thuật tiếc nuối là nghệ sĩ đã qua đời vào năm 2021 – khi chưa có người kế vị.
Ở lớp trẻ, người theo đuổi tranh màu nước lại càng hiếm, ngoài Tạ Duy thì không có nhiều cái tên có thể đánh giá được. Nghệ sĩ 8X không chỉ là một người trẻ hoài cổ, mà anh tự nhận mình là người “khùng”. Tinh thần “cuồng nhiệt” ấy đến từ tủ sách của gia đình khi lưu giữ những bức vẽ của nhiều họa sĩ Trung Quốc và Nhật Bản như Từ Bi Hồng, Tề Bạch Thạch, Ogata Korin, Kano Sansetsu…
Nuôi ước mơ vẽ màu nước từ nhỏ nhưng ở Việt Nam không có chuyên ngành đào tạo nên Tạ Duy chỉ biết nuôi ước mơ. 5 năm học tại trường Mỹ thuật Việt Nam, được dạy đủ thể loại tranh nhưng Tạ Duy vẫn thấy chưa đủ. Chỉ đến khi nhận được học bổng của Học viện Mỹ thuật Trung Quốc, anh mới thực sự thỏa mãn “cơn khát” của mình.
Tạ Duy cho rằng ông tách rời quan điểm chính trị và việc nghiên cứu các luồng văn hóa. Các họa sĩ ở Trung Quốc đào tạo nghệ sĩ một cách uyên bác, bài bản và sâu sắc. Vì vậy, anh quyết định rút kinh nghiệm và tiếp tục phát triển khi về nước.
Năm 2018, triển lãm “Sự khởi đầu” của Tạ Duy diễn ra tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam đã khiến họa sĩ Lương Xuân Đoàn – Chủ tịch Hội Mỹ thuật Việt Nam phải thốt lên: Đó là “lối đi riêng, tự do trong thế giới nghệ thuật phẳng” .
“The Beginning” là triển lãm đánh dấu 5 năm Tạ Duy chính thức bước chân vào lĩnh vực tranh màu nước. 5 năm tuy không nhiều nhưng bản thân chàng nghệ sĩ trẻ nhận thấy những điều mình học được và trải qua không phải là ít. Anh muốn thông qua triển lãm để công chúng thấy được những tư liệu còn mới mẻ với người Việt Nam.
Tuy nhiên, Tạ Duy vẫn cho rằng màu nước không phải là ngôn ngữ khiến anh hoàn toàn hài lòng. Có thể anh lại chuyển sang vẽ tranh lụa, nhưng với nét vẽ của Trung Quốc. Tranh màu nước chỉ là một nhánh của hội họa truyền thống Trung Quốc. Vì vậy, nghệ sĩ mong muốn áp dụng kỹ thuật vẽ tranh của Trung Quốc vào chất liệu acrylic, hay thậm chí là sơn dầu.
 |
| Tác phẩm ‘Bầu và ma hoàng’ – mực và màu trên giấy. |
Đừng cố gắng vẽ cho người khác
“Bút lực cũng là một điều đáng chú ý trên tranh của Tạ Duy. Bút lực thể hiện ý chí lành mạnh và phong thái điềm đạm – những giá trị không dễ nắm bắt trong chốc lát mà phải thấm nhuần lâu dài. Một số bức tranh mang tính chất nghệ thuật Thiền, để lại nhiều khoảng trống trên bức tranh, tạo cảnh tĩnh và hình ảnh không quá cầu kỳ ”- Giám tuyển Văn Vĩ.
Ông là tác giả cuốn “Lược sử Trung Quốc” từ thuở sơ khai đến nay. Cuốn sách cũng trở thành tài liệu tham khảo về văn hóa nghệ thuật cho các bạn trẻ hoạt động trong ngành nghệ thuật. Tạ Duy thú nhận vẽ tranh đơn giản như cơm ăn nước uống hàng ngày, vì anh yêu thích và muốn sống với nó.
Mặc dù nghề nghiệp của Tạ Duy là vẽ nhưng công việc lại là nguồn thu nhập chính để nuôi dưỡng đam mê làm giảng viên của anh. Tạ Duy chia sẻ, anh không ngại khi chưa “sống” được bằng nghề vẽ. Bởi đơn giản, cuộc sống chỉ cần vừa đủ, có cơm ăn, áo mặc và thời gian cho sự sáng tạo đã là điều hoàn hảo rồi.
Quan sát hành trình sáng tạo của Tạ Duy, giám tuyển Văn Vi cho rằng tranh của anh lần này mang những kỹ thuật và tay nghề mà họa sĩ đã dày công rèn luyện. Nhưng trên hết, đó là sự hòa quyện tự nhiên vào những gì người nghệ sĩ cảm nhận.
“Đa số tranh của Duy là miêu tả, sau khi quan sát kỹ sự vật, hiện tượng đủ thì cái thần của sự vật sẽ đọng lại trong tâm trí. Hình ảnh thể hiện sẽ chỉ còn lại bản chất của sự vật trong tâm trí, không còn phụ thuộc vào thực tế. Tinh thần khách quan của sự vật và tinh thần chủ quan của người nghệ sĩ trở thành một thể thống nhất trên bức tranh ”, giám tuyển Văn Vi nói.
Trở lại với triển lãm “Sự khởi đầu” cách đây 4 năm, Tạ Duy mang đến bộ tranh tứ bình, khai thác những nét đẹp bình dị của thiên nhiên. Anh cũng thừa nhận rằng tranh của anh không trừu tượng mà rất rõ ràng.
Dư luận nhìn tranh vẽ bằng mực và đặt câu hỏi tranh vẽ theo tiêu chuẩn kỹ thuật có gì khác? Đối tượng chính trị giống như những bông hoa được mượn chỉ để thể hiện bản lĩnh của người nghệ sĩ – đó là sự khác biệt. Phong cách cá nhân của Tạ Duy không phải là sự cố gắng để trở nên khác biệt so với những người khác, mà là xuất phát từ nhu cầu tự nhiên đang diễn ra trong tâm trí người nghệ sĩ.
Tạ Duy không muốn bám vào một chủ đề bất di bất dịch. Mọi thứ trong cuộc sống đập vào mắt và gây xúc động đều có thể được đưa vào bức tranh. Cuộc sống dưới mọi hình thức đều quý giá với nghệ thuật. Nghệ thuật đối với anh chỉ đơn giản là cuộc sống được thể hiện bằng nước và mực.